Фред Эверсли с Элли Бисвас

Jul 19, 2023

Для своей нынешней выставки в галерее Дэвида Кордански в Нью-Йорке Фред Эверсли создал новую серию скульптур, воплощающих идеи, первоначально исследованные художником в письменной форме около пятидесяти лет назад. «Цилиндрические линзы», состоящие из шести вертикально ориентированных структур высотой от семи до девяти футов, знаменуют собой первый случай, когда Эверсли создал отдельно стоящие напольные работы из смолы — материала, который был неотъемлемой частью его практики. с самого начала. В конце 1960-х годов художник впервые применил метод литья окрашенного жидкого пластика в круглые формы, которые сначала вращались на токарном станке, а затем на вращающемся поворотном столе. В результате были получены трубчатые и параболические отливки, нарезанные на различные формы параболическими формами — парабола является единственной формой, которая концентрирует все виды энергии, будь то свет, движение или звук, в одной фокусной точке. Эта уникальная форма определяла цели художника на протяжении десятилетий. Как сказал Эверсли, «моя работа целиком связана с энергией, поэтому в центре внимания была игра с параболой и ее расширение».

Элли Бисвас (Brooklyn Rail) : Давайте начнем с географического перехода, который часто упоминается при обсуждении вашего пути. Вы выросли в Нью-Йорке, прошли обучение на инженера-электрика в Карнеги-Меллоне, а затем в 1963 году переехали в Южную Калифорнию, чтобы устроиться на работу в аэрокосмической промышленности. Вы работали в Wyle Laboratories с 1963 по 1967 год, проектируя акустические лаборатории высокой интенсивности для НАСА в Хьюстоне, которые использовались для космических миссий «Джемини» и «Аполлон». Как этот опыт привел вас к тому, что вы стали художником?

Фред Эверсли : Пока я работал в Wyle, я посещал вечерние курсы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе по французскому языку, поэзии и фотографии битников. Мой дедушка экспериментировал с фотографией, поэтому я изначально этим и занялся. На обратном пути с занятий пару раз в неделю я заходил навестить мать Эдит Уайл. Эдит была замужем за Фрэнком Уайлом, который предложил мне работу в своей компании Wyle Laboratories. С Фрэнком я познакомился через его сына, который был членом моего братства в Карнеги-Меллоне в Питтсбурге. Эдит была художницей, ученицей Рико Лебрена и частью сообщества, в которое входили Ли Малликан и Лучита Уртадо, поэтому я рано познакомился с этим поколением художников в Лос-Анджелесе. Эдит также была покровительницей, а позже открыла галерею особого типа с рестораном под названием «Яйцо и глаз» через дорогу от Музея искусств округа Лос-Анджелес. В 1973 году он стал Музеем ремесел и народного искусства, ныне Craft Contemporary. На самом деле я подал ей идею, основанную на той же концепции, что и «Интуиция 3» в Нью-Йорке, куда я ходил подростком и где Уорхол в то время был завсегдатаем.

Железнодорожный : Учитывая ваше воспитание в Нью-Йорке, я понимаю, что вы работали в фольклорном центре в Гринвич-Виллидж, когда учились в старшей школе, поэтому с самого начала познакомились с теми, кого можно назвать пионерами в искусстве. Магазин Иззи Янга, конечно же, стал в то время центром американского фолк-музыкального движения.

Эверсли : Меня окружали художники Фольклорного центра, и я ходил на выставки в Мемориальную церковь Джадсона, где художники могли проводить свои выставки и выступления. Александр Хэй, Боб Раушенберг и многие другие артисты были частью этой сцены. Я также посещал занятия по дзен-буддизму у Алана Уоттса.

Железнодорожный: Когда после переезда в Южную Калифорнию вы начали встречаться с художниками своего поколения?

Эверсли: Прожив недолгое время в Хоторне, что к востоку от Эль-Сегундо, я переехал в Венис-Бич. Там жило несколько джазовых музыкантов. Человек, владевший моим домом и живший по соседству, был профессором художественной школы. Я быстро связался с сообществом художников, живущих в этом районе, — такими людьми, как Ларри Белл, Роберт Ирвин, Джон Маккракен, Джеймс Террелл и Чарльз Мэттокс. Некоторые из них создавали работы, основанные на технологиях, поэтому, как инженер, я помогал им с техническими вопросами. В начале 1967 года я попал в автомобильную аварию, в результате которой сломал бедро и больше года мне пришлось пользоваться костылями. Я покинул Уайл и начал фотографировать, оборудовав темную комнату в своей квартире, поскольку все, что я мог делать, это носить камеру на шее. Серия фотографий, которые я в итоге сделал, представляла собой гравюру Фрэнка Стеллы, сделанную в знаменитом доме литографии Gemini. Одно из этих изображений было использовано в качестве задней обложки номера журнала «Артфорум».