100 наименее популярных профессий в Америке
Jul 09, 2023100 наименее популярных профессий в Америке
Oct 23, 2023Глава Snowy Hydro признал, что на составление подземных карт было потрачено 100 миллионов долларов, прежде чем начались проблемы с туннелями
Aug 10, 202310 бушующих металлических каверов классического агро 80-х
May 25, 202313 гениальных кухонных инструментов, о которых вы даже не подозревали
Aug 20, 2023Анна Песонен рассказывает о DISCOURSE
Мы слышим от многопрофильной художницы о ее скульптурном дебюте, создании пространства для размышлений и ее конечной цели — объединить моду и скульптуру.
Фотография Николы Гнеси
Мультидисциплинарный креативщик Анна Песонен, пожалуй, наиболее известна своей работой в качестве имидж-директора и стилиста для брендов высокой моды и образа жизни, таких как Maison Margiela, Off-White™, Nike, Rimowa и A-COLD-WALL*. Вступая в новый этап своего творчества, DISCOURSE знаменует собой ее скульптурный дебют. Коллекция предметов коллекционирования из мрамора Каррера, выпущенная ограниченным тиражом. Каждое изделие изготовлено вручную на северо-западе Италии Анной и местными мастерами.
Интерактивный и увлекательный сборник DISCOURSE побуждает как к самоанализу, так и к диалогу с другими. Затрагивая политические вопросы, дезинформацию СМИ и растущее разделение человечества, скульптуры служат местом трансформации. Вы входите в одно состояние веры и выходите с новым пониманием или образом мышления. Содействуя двум типам беседы, с самим собой и с другим, эти предметы включают «Сиденье для самоанализа 001» и кресло в викторианском стиле «Место для диалога 002».
Песонен поставил работу на фоне мрамора на вершине Апуанских Альп, создав редакционные изображения с моделью Оттавой Квами, которые вызывают этот диалог.
У нас была возможность поговорить с Анной Песонен о работе с мрамором, передаче великих идей через искусство и ее конечной цели — объединить моду и скульптуру.
Для получения дополнительной информации посетите здесь.
Теперь об интервью…
Когда вы начали работать над этим проектом? Вы когда-нибудь раньше работали с мрамором? Впервые я начал лепить мрамор летом 2022 года — моей первой скульптурой был абстрактный тотем высотой 2 метра. После этого я начал работу над СИДЕНЬЕМ ДЛЯ Созерцания 001 и СИДЕНЬЕМ ДЛЯ ДИАЛОГА 002.
Каково работать с каррарским мрамором? Честно говоря, это сложно, но это делает это увлекательным – этот материал и действие требуют от скульптора полной концентрации и присутствия, как физического, так и морального. Если вы торопитесь или пытаетесь что-то форсировать, вы, скорее всего, в конечном итоге возьмете слишком много материала или сделаете что-то, чего не собирались… А с мрамором, в отличие, например, от глины, вы не можете вернуться и исправить это вверх.
Вам нужно будет достичь состояния потока и намерения. Вы научитесь чувствовать, когда следует оказывать давление, и определять руками, является ли поверхность неровной, а не только глазами. Камень одновременно очень твердый и тяжелый, но хрупкий материал, который мне в каком-то смысле кажется почти милым.
Каждый раз, когда я приходил в студию и боялся работать с УШМ, что случалось довольно часто, мне приходилось настраивать себя, чтобы приступить к работе. Для меня этот психологический аспект является важной частью процесса: вам придется либо преодолеть страх, либо научиться работать вместе с ним.
В студиях шумно и очень, очень пыльно. Также стоит отметить, что работа очень физическая, весь день работаешь всем телом. Я обнаружил на ладони маленькую мышцу, которую никогда раньше не чувствовал!
Как возникла идея DISCOURSE? Работы отражают проблемы, с которыми сталкивается наше глобальное сообщество, включая последствия усиления раскольнической политики, дезинформации средств массовой информации, растущего разделения, соластальгии и неопределенности, которую вызывает быстрый прогресс ИИ. Работая со скульптурой, я могу свободно решать и размышлять над этими открытыми вопросами и тревогами, которые возникают у меня и, возможно, у многих других по поводу нашего будущего.
Мраморные скульптуры не всегда такие интерактивные, как ваши. Почему для вас был важен такой захватывающий характер вашего проекта? В настоящее время я заинтересован в передаче своих идей через произведения искусства, а не просто в дизайне, который, на мой взгляд, в идеале должен улучшить или принести пользу нашей жизни на более прагматическом уровне. Искусство свободно от этого, однако вместо этого я хотел бы внести свой вклад в творческий разговор чем-то, что может принести кому-то пользу на более глубоком, философском уровне.